A pochi passi da Parigi, nel cuore elegante e discreto di Boulogne-Billancourt, si cela una meraviglia per chi ama l’estetica, la storia e soprattutto il design con la D maiuscola. È il Musée des Années Trente, o più semplicemente M-A30: un tempio della creatività novecentesca che racconta, senza troppa nostalgia e con molta classe, un decennio che ha riscritto le regole del gusto. Gli anni Trenta non sono stati soltanto un’epoca: sono stati un manifesto di modernità, un’alleanza affascinante tra arte, industria e visione urbana.

Le origini di un’idea visionaria

Tutto inizia nel 1939, quando il dottor Albert Besançon decide di creare un museo municipale che raccolga le tracce del passato culturale e industriale di Boulogne-Billancourt. È una città in piena trasformazione: nel 1925 cambia nome per riflettere la fusione tra arte e industria, tra futuro e memoria. Il museo nasce quasi in sordina, all’interno del municipio, come uno scrigno di memorie disparate. Ma il suo vero destino si compie decenni più tardi, quando Emmanuel Bréon, nel 1983, prende la direzione dandorgli una vera identità: concentrarsi sugli anni Trenta, quel decennio d’oro in cui Boulogne diventò un centro nevralgico di creazione e innovazione.

Una nuova casa, una nuova identità

Nel 1998, il museo si trasferisce in un luogo più ambizioso e adatto alla sua vocazione: l’Espace Landowski. Qui prende il nome definitivo di Musée des Années Trente e si svela in tutta la sua ampiezza. Le sale si aprono come capitoli di un romanzo visivo, tra interni art déco, materiali preziosi e atmosfere che sembrano uscite da un film d’epoca. Ogni dettaglio è pensato per immergere il visitatore in un’epoca che non ha mai smesso di far sognare.

Collezioni che raccontano un decennio

Il museo ospita una collezione straordinaria, che include centinaia di dipinti, migliaia di disegni e sculture, mobili raffinati, ceramiche decorative, manifesti pubblicitari e fotografie d’epoca. Ma non è la quantità a colpire: è la coerenza con cui tutto racconta una visione del mondo, quella degli anni Trenta, in cui l’arte era chiamata a dialogare con la vita, con la casa, con la città, con la macchina. Tra i protagonisti delle collezioni ci sono pittori, scultori, architetti e designer che hanno fatto la storia dell’Art déco francese, in un equilibrio perfetto tra lusso, sobrietà e innovazione: Juan Gris, Bernard Boutet de Monvel, Alfred Courmes, Maurice Denis, George Desvallières, Amédée de La Patelière, Eugène-Robert Poughéon, Jean Souverbie, Henry de Waroquier, Paul Landowski, Joseph Bernard, Charles Despiau, Alfred Janniot, Robert Wlérick, Jean Martel, Joël Martel, Nathan Imenitoff, Jacques-Émile Ruhlmann, Louis Sue, André Mare, Pierre Chareau, Jean-Michel Frank, Mallet-Stevens.

L’orientalismo e lo sguardo sull’altrove

Una delle sezioni più affascinanti del museo è quella dedicata all’orientalismo. Frutto di un’intensa attività espositiva iniziata già alla fine degli anni Ottanta, questa collezione esplora il rapporto tra arte e colonie, tra la Francia e i suoi territori d’oltremare. Le opere di pittori borsisti della Villa Abd-el-Tif e altri artisti legati al ministero delle Colonie raccontano un’epoca in cui l’altrove era al tempo stesso idealizzato e dominato. È una sezione intensa, seducente, che invita anche a riflettere criticamente su come l’arte rappresenta l’altro.

Un museo che si apre sulla città

Il Musée des Années Trente non si esaurisce dentro le sue mura. Parte integrante della sua identità è il dialogo con l’architettura urbana. Boulogne-Billancourt, negli anni Trenta, fu un laboratorio a cielo aperto per architetti visionari come Le Corbusier e Mallet-Stevens. Oggi, il museo propone un vero e proprio percorso cittadino che permette di scoprire edifici iconici, dettagli architettonici e storie di personaggi che hanno abitato e trasformato questa città, rendendola un manifesto vivente del modernismo francese.

Il fascino eterno degli anni Trenta

Visitare il Musée des Années Trente è come attraversare uno specchio e ritrovarsi in un’epoca in cui la bellezza era una questione di equilibrio, innovazione e misura. Non c’è solo nostalgia: c’è consapevolezza, cura, desiderio di restituire all’arte il suo potere di visione. È un museo che seduce chi ama l’arte, conquista chi vive di design, affascina chi si perde nei dettagli. Una tappa imprescindibile per chi vuole capire perché gli anni Trenta continuano, oggi più che mai, a ispirare il nostro modo di guardare il mondo.