Dal 21 ottobre al 21 novembre 2026, Rifugio Digitale presenta Mario Maioli. Dal progetto alle forme del possibile, mostra personale dedicata all’architetto, urbanista, designer e pittore. L’esposizione ripercorre oltre quarant’anni di ricerca artistica, mettendo in relazione progettazione e pittura, rigore formale e libertà espressiva. Un percorso che invita a osservare la forma non come un risultato definitivo, ma come una possibilità in continua evoluzione.

Dalla Fiat alla pittura: la ricerca artistica di Mario Maioli

Il percorso di Mario Maioli attraversa ambiti diversi, dalla progettazione industriale all’architettura, fino alla pittura. Come responsabile del coordinamento del design di Fiat Auto, dalla fine degli anni Settanta fino al 1992, ha contribuito a definire l’identità dell’automobile italiana moderna. Da questa esperienza, fondata sull’equilibrio tra funzione, struttura e innovazione, prende avvio nel 1985 una ricerca pittorica che oggi conta oltre 1.300 opere. Le composizioni si distinguono per l’organizzazione rigorosa degli elementi, i colori vibranti e un’energia dinamica che traduce sulla superficie le tensioni e le possibilità del progetto.

La mostra di Mario Maioli a Rifugio Digitale: cinque chiavi di lettura

Curata da Isabella Patti, con la direzione artistica di Laura Andreini, la mostra è realizzata da Rifugio Digitale in collaborazione con Forma Edizioni. Il percorso espositivo si articola in cinque campi problematici: Vincolo, Struttura, Orizzonte, Traccia e Ritorno. Non si tratta di categorie rigide, ma di nuclei interpretativi che permettono di mettere in relazione opere differenti e di seguire le trasformazioni del linguaggio di Maioli. Attraverso queste prospettive, la mostra evidenzia come ogni composizione nasca da un sistema di relazioni, in cui limiti e regole diventano strumenti per esplorare nuove possibilità espressive.

Migrazioni e Discontinuità: le relazioni tra forma, spazio e materia

Accanto ai cinque nuclei principali, due dispositivi trasversali ampliano la lettura delle opere. Migrazioni segue elementi visivi che ricompaiono in lavori realizzati in momenti cronologicamente distanti, rivelando continuità, ritorni e trasformazioni nel tempo. Discontinuità, invece, concentra l’attenzione sui passaggi in cui le relazioni tra forma, spazio e materia mutano in modo più netto. Questi percorsi mostrano una ricerca tutt’altro che lineare, nella quale strutture e segni si ripresentano, cambiano funzione e aprono nuove direzioni. L’identità delle opere emerge così da un equilibrio mobile tra permanenza e trasformazione.

Il progetto come possibilità: la visione artistica di Mario Maioli

Al centro della mostra si trova il progetto inteso come strumento aperto, capace di predisporre le condizioni perché una forma possa emergere senza essere definita una volta per tutte. Nelle opere di Maioli, la struttura non limita l’espressione, ma ne diventa il punto di partenza: organizza lo spazio, genera relazioni e rende possibile la reinvenzione. La pittura si configura così come un laboratorio in cui pensiero progettuale e intuizione artistica si confrontano continuamente. Dal progetto alle forme del possibile restituisce il senso di una ricerca che attraversa discipline e linguaggi, trasformando il rigore in libertà e la forma in un processo sempre aperto.