Dal 26 settembre 2025 al 25 gennaio 2026, Firenze si riscopre culla di un’arte senza tempo grazie a una mostra monumentale che unisce due luoghi simbolo della città: Palazzo Strozzi e il Museo di San Marco. Protagonista assoluto è Beato Angelico, il pittore-frate che ha saputo trasformare la fede in visione, la materia in luce, la prospettiva in canto.

Oltre 140 opere tra dipinti, sculture, disegni e miniature conducono il visitatore in un viaggio emozionante attraverso il Quattrocento, raccontando la rivoluzione visiva e spirituale di un artista che ha saputo unire devozione e innovazione in una sintesi ancora oggi insuperata.

Due luoghi, un unico racconto

La mostra si sviluppa tra le sale di Palazzo Strozzi, con il suo impianto rinascimentale vibrante di contemporaneità, e il Museo di San Marco, dove l’arte e la spiritualità di Beato Angelico si incarnano negli affreschi delle celle monastiche. Questo doppio allestimento non è solo un omaggio: è un racconto che si compone di due voci, due ritmi, due atmosfere che si intrecciano in modo magistrale.

A Palazzo Strozzi si incontrano i grandi capolavori trasportati da musei internazionali: tavole dorate, polittici smembrati, disegni preparatori che rivelano la mano precisa e visionaria dell’artista. Al Museo di San Marco, invece, si respira il silenzio della preghiera. Gli affreschi, restaurati per l’occasione, emergono con una limpidezza che emoziona, come se fossero stati dipinti ieri.

La materia che si fa luce

Beato Angelico non dipinge: prega con il colore. Ogni figura, ogni piega, ogni gesto è carico di grazia. Ma è nella luce che la sua arte trova la sua verità più profonda. La luce non è mai solo tecnica: è teologica, è rivelazione. E in mostra lo si sente con chiarezza. L’occhio si perde nei fondi oro che non brillano, ma respirano. Nei volti angelici che non seducono, ma elevano. Nei panneggi che sembrano piegati dal vento della contemplazione.

Il dialogo con i giganti del Quattrocento

Il percorso si arricchisce con opere di Masaccio, Lippi, Ghiberti, Michelozzo, Luca della Robbia. Non si tratta di comparse, ma di interlocutori. La mostra costruisce un tessuto dialogico che restituisce la complessità del tempo e la centralità del frate pittore. Accanto al celebre Annunciazione del Prado, o alla Deposizione di Santa Trinità, vediamo il Beato Angelico come crocevia e coscienza del Rinascimento fiorentino.

Restauri e rivelazioni

Uno degli aspetti più significativi della mostra è il lavoro di restauro condotto su numerose opere. Le lacche opache si dissolvono, le linee riaffiorano, i colori tornano a vivere. E insieme ai colori, affiorano nuove letture, dettagli nascosti, gesti rivelatori. Queste riscoperte non sono solo estetiche: sono spirituali, nel senso più alto del termine.

Una mostra necessaria

In un’epoca visivamente satura e iconograficamente dispersa, questa mostra ci riporta alla fonte originaria della visione. Beato Angelico non cerca lo stupore, ma il raccoglimento. E il percorso tra Palazzo Strozzi e San Marco diventa un esercizio di lentezza e profondità, una sosta dentro il tempo.

Il Rinascimento che parla al presente

Questa mostra non guarda al passato con nostalgia, ma con consapevolezza. Beato Angelico, con la sua arte silenziosa e potente, ci consegna una domanda: dove guardiamo oggi, quando cerchiamo bellezza? E forse la risposta è proprio qui, in questi volti fermi, in queste architetture immaginate, in questa luce che non si spegne.