Dal 29 novembre 2025 al 12 aprile 2026, i Musei Capitolini e Villa Caffarelli ospitano La Grecia a Roma, una mostra che racconta il secolare dialogo tra la cultura greca e la Roma antica. Oltre 150 capolavori originali, tra sculture, bronzi, rilievi e ceramiche, permettono di ripercorrere la straordinaria influenza ellenica sull’estetica e sul gusto romano. L’esposizione trasforma Villa Caffarelli in uno spazio immersivo, dove il visitatore può percepire il valore simbolico e materiale delle opere, molte delle quali tornano a Roma dopo secoli o vengono esposte per la prima volta, restituendo il fascino dell’arte greca nella sua purezza originaria.

Roma incontra la Grecia: i primi scambi culturali

La prima sezione della mostra illustra i primi contatti tra Roma e la Grecia tra VIII e VII secolo a.C., facilitati dalla posizione strategica della città sul Tevere e sulle rotte del Mediterraneo. Attraverso ceramiche e statuette votive, destinate a santuari e tombe aristocratiche, i Romani iniziarono ad assimilare forme, modelli e divinità elleniche, reinterpretandole nei propri rituali. Frammenti di crateri e corredi funerari come il Gruppo 125 sull’Esquilino testimoniano l’apertura della città a influenze esterne e la precoce fusione tra religiosità, prestigio e arte, anticipando il lungo percorso di appropriazione e integrazione culturale che sarebbe seguito nei secoli successivi.

Roma conquista la Grecia: il bottino artistico

Con la dominazione romana del Mediterraneo orientale nel II secolo a.C., l’Urbe ricevette un flusso imponente di opere greche: statue, bronzi, dipinti e manufatti preziosi che arricchirono templi, edifici pubblici e piazze. Questa seconda sezione mostra come gli oggetti trasportati dai generali vittoriosi venissero rielaborati e collocati in contesti ufficiali, trasformandosi in simboli del potere romano. Tra gli esempi più suggestivi, il cratere con dedica del re Mitridate Eupator e reperti bronzei provenienti da Anzio illustrano il rapporto tra conquista, prestigio e arte, restituendo l’idea di una Roma capace di assimilare e reinterpretare i modelli ellenici in chiave urbana e politica.

La Grecia conquista Roma: integrazione e reinterpretazione

L’integrazione delle opere greche negli spazi pubblici romani segna un passaggio cruciale nella storia artistica della città. La terza sezione, La Grecia conquista Roma, mostra come templi, porticati e biblioteche siano stati arricchiti da sculture e monumenti greci, rifunzionalizzati come simboli del potere e strumenti di educazione culturale per i cittadini. Una scenografica videoinstallazione permette di ricostruire digitalmente il contesto originario delle opere, restituendo il dialogo tra scultura e architettura e consentendo di comprendere come Roma abbia reinterpretato la spiritualità e l’estetica greca in chiave pubblica, trasformando l’arte in un elemento integrante della vita civica.

Opere d’arte greca negli spazi privati

Non solo luoghi pubblici: le dimore e gli horti romani furono scenari privilegiati per l’esposizione di opere greche. La quarta sezione racconta come gli aristocratici arricchissero le proprie residenze con sculture e rilievi, trasformando i giardini e ninfei in veri e propri musei privati. Tra le opere esposte spiccano i gruppi scultorei dei Niobidi dagli Horti Sallustiani e reperti provenienti dagli horti di Mecenate e Lamiani. La selezione evidenzia il ruolo della collezione privata come strumento di autorappresentazione e prestigio culturale, con manufatti che combinano raffinatezza estetica e funzione simbolica, testimoniando la pervasività della cultura greca nella vita quotidiana romana.

Artisti greci al servizio di Roma

La quinta sezione è dedicata agli artisti greci immigrati a Roma a partire dal II secolo a.C., che fondarono botteghe e laboratori specializzati nella produzione di statue di culto e oggetti decorativi. Qui si osserva l’evoluzione dell’arte neoattica, con la reinterpretazione di modelli classici per adattarli a nuove funzioni decorative e private. Tra le opere principali, il rhyton monumentale decorato con Menadi firmato da Pontios illustra come gli artisti greci abbiano creato opere capaci di unire tradizione mitologica e innovazione stilistica, rispondendo alle richieste della committenza romana e rafforzando l’influenza ellenica nell’estetica urbana.

Capolavori e prestiti internazionali

Oltre ai numerosi reperti provenienti dai Musei Capitolini e da istituzioni italiane come gli Uffizi e il Museo Archeologico di Napoli, la mostra riunisce prestiti di straordinario valore da collezioni internazionali, tra cui il Metropolitan Museum of Art di New York, i Musei Vaticani, il British Museum di Londra e la Ny Carlsberg Glyptotek di Copenaghen. L’insieme delle opere permette di ammirare la varietà e la qualità dell’arte greca, dal bronzo monumentale alle ceramiche attiche più raffinate, creando un dialogo diretto tra antico e contemporaneo, tra Roma e il Mediterraneo, in un percorso espositivo unico che esalta la magnificenza e la storia delle opere.

Un’esperienza immersiva tra archeologia e tecnologia

L’allestimento di Villa Caffarelli combina la magnificenza delle opere con strumenti multimediali e ricostruzioni digitali, offrendo al pubblico un’esperienza immersiva e interattiva. Videoinstallazioni e apparati multimediali contestualizzano i reperti nel loro ambiente originario, permettendo di comprendere la funzione originale dei manufatti e il loro percorso storico. Questa integrazione tra archeologia e tecnologia non solo valorizza la bellezza delle opere, ma avvicina il visitatore alle moderne pratiche di studio e restauro, trasformando la visita in un viaggio culturale tra Roma e la Grecia, tra mito e storia.