La cultura non aspetta il futuro: lo costruisce. Il 13 e 14 gennaio 2026, Museum Connections porta a Parigi musei, istituzioni e creativi da tutto il mondo per discutere strategie, innovazione e sostenibilità. Due giorni per trasformare le sfide globali in opportunità concrete, definendo cosa significhi essere resilienti in un’epoca di cambiamenti continui.

Dal 2020, musei e istituzioni culturali hanno attraversato sfide epocali, rispondendo a crisi globali con audacia, ingegno e nuove strategie di finanziamento. Oggi emerge una visione più matura: la Resilienza 2.0. Non più semplice adattamento, ma un approccio proattivo, strategico e lungimirante. È l’arte di anticipare l’incertezza, innovare senza tradire i propri valori e consolidare il ruolo del settore culturale come pilastro affidabile e visionario in un mondo in rapido cambiamento.

Al centro delle Inspiration Conferences di Museum Connections, la Resilienza 2.0 invita musei e istituzioni a scrivere il capitolo di domani, oggi. Una sfida che coniuga creatività, responsabilità e coraggio: un manifesto per una cultura che non si limita a sopravvivere, ma che cresce, evolve e ispira.

L’arte di generare valore: quando la cultura diventa business visionario

Il salone si articola in tre macro-sezioni — Shop, Tech e Life — dando forma a un racconto fluido tra estetica, innovazione e lifestyle. Nell’area Tech, lo sguardo è rivolto al futuro con Start-Up selezionate, Innovation TV e il padiglione XR, dove la tecnologia diventa esperienza immersiva. L’area Life accoglie il palcoscenico delle Inspiration Conferences, spazio di dialogo e visione, mentre l’altra metà del salone è dedicata allo Shop, cuore pulsante del nuovo retail culturale.

Nel 2026 Museum Connections celebra una nuova eleganza strategica: quella che nasce dalle risorse identitarie dei luoghi della cultura. Boutique curate come concept store, pop-up ad alto contenuto narrativo, concessioni esclusive e ristorazione d’autore ridefiniscono il concetto di sostenibilità, affiancati da mecenatismo contemporaneo e privatizzazioni intelligenti. Tra talk d’autore, esperti di retail e innovazioni tecnologiche — dalla realtà immersiva all’AR/VR — i musei riscrivono l’esperienza del visitatore, trasformando il patrimonio in un ecosistema contemporaneo, creativo e redditizio.

Immaginare il futuro dei musei: quando la visione diventa azione

Come sempre, Museum Connections si fa specchio di un mondo in trasformazione. Sullo sfondo delle nuove tensioni economiche e geopolitiche, le conferenze diventano un laboratorio di idee dove musei, patrimonio e turismo culturale ripensano il proprio futuro. Tra transizione ecologica e sociale, responsabilità e innovazione tecnologica, l’esperienza del visitatore si reinventa in chiave più inclusiva e sostenibile. Pensata come una piattaforma di ispirazione e dialogo internazionale, l’Inspiration Room invita a co-costruire modelli culturali resilienti, etici e profondamente connessi alle sfide di domani.

L’eleganza dell’esternalizzazione culturale che fa la differenza

Quando il museo evolve, sa delegare con stile. Nasce così Museum Life, lo spazio firmato Museum Connections dedicato a tutto ciò che un’istituzione culturale può esternalizzare per crescere. Agenzie di recruiting, comunicazione, ingegneria, creazione di mostre e progetti itineranti si incontrano in un ecosistema fluido e contemporaneo. Con circa 60 espositori, un Career Center dedicato ai nuovi talenti e un padiglione sull’itineranza espositiva, Museum Life racconta una cultura che si apre alla collaborazione, valorizza le competenze e reinventa il proprio futuro con leggerezza e visione.

In questa sezione è presente, per la prima volta con uno stand individuale Expona di Bolzano che dal 2005 trasforma collezioni nazionali e private in mostre coinvolgenti e sostenibili, combinando archeologia, storia, arte e moda in dialogo diretto con i musei e i visitatori. A Parigi presenta Gladiators – Heroes of the Colosseum, Carry Me – 100 Years of Handbags e Life and Death in Ancient Egypt, attualmente in Cina.

Quando l’arte cura: musei e salute, il nuovo orizzonte culturale

Quest’anno Museum Connections accende i riflettori su un tema d’avanguardia: il dialogo tra musei e salute. Sostenute dagli studi dell’OMS e da esempi iconici come il Museo di Belle Arti di Montréal, le prescrizioni museali stanno ridefinendo il ruolo sociale della cultura. Dalle esperienze immersive ai progetti europei su larga scala, l’arte diventa strumento di benessere e inclusione. Questa conferenza apre una riflessione strategica: nuovi pubblici, impatto misurabile, resilienza. Perché oggi, più che mai, la bellezza è anche una forma di cura.

« Museum Connections è diventato un motore attivo della comunità culturale e turistica. Il nostro ruolo è permettere agli attori del settore di incontrarsi, individuare e affrontare i temi chiave per ciascuno di loro, facilitare gli scambi affinché da questi nascano soluzioni concrete. »
Claire de Longeaux, direttrice di Museum Connections

Musei in transizione: responsabilità, visione e nuove alleanze

In un’epoca segnata dall’urgenza climatica e da risorse sempre più misurate, i musei ridefiniscono il loro ruolo di punti di riferimento affidabili. Come conciliare ambizione ecologica e vincoli di bilancio? Tra narrazioni di cambiamento, coinvolgimento attivo dei pubblici e innovazione organizzativa, si esplorano strategie concrete per una cultura più sostenibile.

ADRIJOROUTES: l’Adriatico che viaggia verso il futuro

In questo contesto trova spazio il progetto ADRIJOROUTES  presentato al salone. Tra rotte d’acqua e visioni future, ADRIJOROUTES ridefinisce il turismo culturale marittimo con un’estetica sostenibile e profondamente contemporanea. Finanziato dal Programma Italia-Croazia 2021-2027, il progetto intreccia porti, territori e comunità dell’Adriatico in un racconto fluido, dove patrimonio, innovazione e responsabilità ambientale convivono. Evoluzione naturale del network Adrijo, con otto porti coinvolti: Ancona, Venezia, Trieste, Ravenna, Rijeka, Zara, Dubrovnik e Spalato.

ADRIJOROUTES arricchisce la piattaforma adrijo.eu con contenuti digitali e phygital che trasformano i porti in veri ecosistemi culturali. L’obiettivo? Creare esperienze inclusive, accessibili e resilienti, capaci di valorizzare i flussi turistici, rafforzare la cooperazione transfrontaliera e restituire al viaggio marittimo un nuovo significato: consapevole, elegante, condiviso.

Accessibilità e inclusione come responsabilità culturale

Oggi l’accessibilità non è più un semplice adempimento normativo, ma una leva di trasformazione profonda per i musei. Parlare di inclusione significa ripensare spazi, contenuti e organizzazione affinché ogni persona possa vivere pienamente l’esperienza culturale. L’inclusione va oltre gli strumenti tecnici: interroga la governance, le pratiche professionali e la capacità delle istituzioni di rappresentare la diversità sociale, comprese le molteplici realtà familiari contemporanee. In questo contesto, il museo si afferma come luogo di ascolto, dialogo e responsabilità, capace di rispondere ai bisogni reali dei pubblici e di incarnare con coerenza la propria missione sociale.

Oltre lo sguardo: l’accessibilità come linguaggio del museo contemporaneo

L’accessibilità diventa linguaggio culturale e valore condiviso. Un allestimento pensato per le persone con disabilità non è un percorso separato, ma un arricchimento dell’esperienza per l’intero pubblico: rende la visita più coinvolgente, più partecipata, più viva. Un museo che invita a toccare, a giocare, a sperimentare è un museo che si anima, capace di lasciare un ricordo profondo e condivisibile. Emblematica, in questo senso, è l’inclusione sensoriale, che amplia lo sguardo e moltiplica le possibilità di relazione con il patrimonio.

In questa visione si inserisce Laville Braille, che reinventa l’esperienza museale per persone ipovedenti e non vedenti attraverso un approccio integrato che unisce consulenza editoriale, analisi semiotica e competenze tecniche specialistiche. Dal rilievo tattile alla stampa piana, ogni contenuto è progettato su misura, in dialogo costante con la mostra e con il pubblico a cui si rivolge. I progetti realizzati con il Musée d’Orsay e con numerosi musei americani testimoniano un metodo capace di trasformare l’accessibilità in esperienza culturale piena, offrendo un dialogo sensibile, inclusivo e autentico con l’arte.

L’intelligenza artificiale entra in museo, tra visione e responsabilità

L’IA generativa sta riscrivendo i codici della cultura contemporanea, e i musei ne diventano laboratori d’avanguardia. Capace di creare testi, immagini, suoni e video, apre nuove possibilità per la mediazione culturale, l’arricchimento dell’esperienza dei visitatori e la gestione intelligente delle collezioni. Ma a questa forza creativa si affiancano interrogativi etici e strategici cruciali. In dialogo con esperti del settore, la riflessione si orienta verso un uso consapevole dell’IA: uno strumento potente, da guidare con visione, responsabilità e sensibilità culturale.

Tra realtà aumentata, realtà virtuale, ologrammi e dispositivi interattivi, l’esperienza museale si trasforma in un racconto sempre più multisensoriale, capace di coinvolgere il visitatore oltre la semplice osservazione. Progetti come Notre-Dame Whispers di Talkative invitano ad ascoltare il patrimonio: grazie all’app Ekko e a un casco dedicato, la visita diventa un viaggio audio-immersivo in sei stazioni geolocalizzate, dove organo, canti e campane ricostruiscono in tridimensionalità la memoria sonora della cattedrale. Allo stesso modo, Echoes of Bravery – Omaha VR di Ride FX riporta il pubblico al 6 giugno 1944 con un film immersivo a 360 gradi in altissima definizione, ricreando lo sbarco in Normandia e la complessa logistica di Omaha Beach con una forza narrativa e una precisione storica che rendono la storia un’esperienza da vivere, non solo da osservare.

Il museo che reinventa sé stesso: tra creatività, tecnologia e relazioni con il pubblico

Museum Connections conferma la sua missione di osservatorio permanente sul museo che verrà. Tra visioni strategiche, pratiche concrete e nuove alleanze, l’edizione 2026 conferma il ruolo dei luoghi della cultura come spazi vivi, inclusivi e responsabili, capaci di generare valore ben oltre le proprie mura. Un dialogo aperto che non si chiude a Parigi: il confronto continua, le idee circolano e il prossimo appuntamento è già all’orizzonte. Ci vediamo il prossimo anno, per immaginare — e costruire — insieme il museo di domani.

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Crediti foto: MUSEUM-CONNECTIONS-2024_©Photo-Faust-Favart