A Torino la straordinaria mostra Da Botticelli a Mucha. Bellezza, natura, seduzione che, dal 17 aprile al 27 luglio 2025, si svolge nelle Sale Chiablese dei Musei Reali. Questa esposizione rappresenta un vero e proprio viaggio attraverso le molteplici sfaccettature della bellezza, un tema universale che ha affascinato artisti di ogni epoca e cultura.

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Un percorso tra epoche e stili: un dialogo tra capolavori

La mostra si distingue per il suo taglio inedito, articolato in 11 sale e 10 sezioni, che permette di esplorare la bellezza non come un concetto statico, ma come un fenomeno complesso e sfaccettato. Oltre cento opere provenienti da prestigiose collezioni nazionali e internazionali, tra cui i Musei Reali di Torino, le Gallerie degli Uffizi di Firenze e il Museo Mucha di Praga, si confrontano in un dialogo ricco e stimolante. La selezione temporale spazia dal Rinascimento italiano fino alla Belle Époque, offrendo così un panorama ampio e articolato sulla rappresentazione della bellezza, dal mito alla natura, dalla seduzione alla grazia femminile.

Il mito di Venere e la rappresentazione della femminilità

L’apertura della mostra, con la sezione Nel segno di Venere, invita a riflettere sulla dea della bellezza e dell’amore, simbolo universale di seduzione e forza generatrice. La celebre Venere di Botticelli, con la sua grazia senza tempo, si confronta con altre interpretazioni, come quella di Lorenzo di Credi, creando un affascinante confronto tra epoche e tecniche. La presenza di indagini diagnostiche sulla Venere di Botticelli, per la prima volta rese pubbliche, aggiunge un livello di profondità scientifica che arricchisce la fruizione estetica, rivelando i ripensamenti e le tecniche dell’artista.

Il mito di Elena e le sue molteplici declinazioni

Proseguendo, la sezione dedicata al Mito di Elena mette in luce il potere seduttivo di questa figura, simbolo di femminilità e desiderio. Le opere, dai dipinti alle sculture, testimoniano come il mito abbia attraversato secoli, adattandosi alle diverse sensibilità artistiche e culturali. La raffinatezza dei dettagli e la raffinatezza iconografica rendono questa sezione un vero e proprio tributo alla complessità della figura femminile nella storia dell’arte.

Le Grazie e il loro ideale di perfezione

Le “Tre Grazie” rappresentano un altro momento fondamentale del percorso, incarnando l’ideale di grazia e bellezza femminile. I disegni di Canova, tra i più intensi, ci offrono uno sguardo intimo sul processo creativo di uno dei più grandi scultori neoclassici, sottolineando come la perfezione formale si coniughi con un’intensa espressività.

L’antico e il rinascimento: un ritorno alle radici della bellezza

La sezione dedicata all’arte classica nel Rinascimento evidenzia come il recupero dell’antico abbia alimentato un rinnovato interesse per le proporzioni, l’armonia e la mitologia. Le opere di artisti come Mantegna, Giovanni Battista Cavalletto e Raffaello, con le sue grottesche, testimoniano questa rinascita culturale e artistica, che ha posto le basi per le successive interpretazioni della bellezza.

La donna come musa e simbolo di virtù

L’attenzione si sposta poi sulla figura femminile come simbolo di virtù e allegoria. Ritratti di nobildonne, figure mitologiche e personificazioni come le Muse, si intrecciano in un racconto che celebra la grazia, l’intelligenza e il coraggio. La figura di Lucrezia, con il suo tragico destino, incarna la forza morale e la complessità della donna nella storia.

L’arte tra Ottocento e Novecento: seduzione e modernità

Il percorso si arricchisce con le interpretazioni della bellezza tra Ottocento e Novecento, dove l’arte si libera dai vincoli della rappresentazione realistica grazie anche all’avvento della fotografia. Opere di artisti come Mucha, Bistolfi e Stratta mostrano come la seduzione si trasformi in un linguaggio più libero, simbolico e innovativo, culminando nella raffinata estetica dell’Art Nouveau.

Leonardo e la bellezza senza tempo

Infine, il disegno autografo di Leonardo da Vinci, Volto di fanciulla, rappresenta il culmine di questa esplorazione. Esposto nel nuovo Spazio Leonardo, questo studio preparatorio ci permette di entrare nel processo creativo di uno dei più grandi geni dell’umanità, rivelando la sua capacità di catturare la complessità psicologica e la bellezza sfuggente del volto umano.

Da Botticelli a Mucha. Bellezza, natura, seduzione è un percorso alla ricerca della bellezza in tutte le sue forme, un invito a riflettere sul suo ruolo nel nostro patrimonio culturale e nella nostra percezione estetica. Un’esperienza che, attraverso capolavori di epoche diverse, invita i visitatori a riscoprire il fascino intramontabile dell’arte e della natura umana.

Crediti foto:

1. Alphonse MuchaF. Champenois1897 circaCromolitografia, 46,6×34,8 cmSu concessione del Mic – Direzione RegionaleMusei Veneto, Museo nazionale Collezione Salcedi Trevis
2. Francesco Morandini detto il PoppiLe tre Grazie1570 circaOlio su rame, 30×25 cmSu concessione del Mic – Gallerie degli Uffizi, Firenze