Per la sua nuova mostra, A rebrousse-temps (Indietro nel tempo), il museo Camille Claudel di Nogent-sur-Seine, a poco più di mezz’ora da Parigi, propone fino al 6 ottobre 2019 un percorso artistico moderno e contemporaneo. L’obiettivo dell’esposizione è rinnovare lo sguardo sulla collezione permanente, presentando incontri inediti tra artisti di epoche diverse. Quali echi si possono cogliere tra le opere del XIX secolo e quelle del XX e XXI secolo? Come gli artisti contemporanei interpretano temi come l’autoritratto, il monumento, i canoni della bellezza femminile e maschile, o la rappresentazione del movimento e della danza? Qual è la dimensione teatrale della scultura?

Un dialogo attraverso le opere

La curatrice Agnès Werly ha selezionato una trentina di opere – tele, sculture e fotografie realizzate tra il 1947 e il 2017 – per illustrare il gioco di imitazione, appropriazione e ispirazione tra passato e presente. L’abbinamento tra opere si rivela anche nella semplice somiglianza formale: per esempio, i tre Abiti di pieghe senza corpo (2009) in bianco, nero e oro di ORLAN sembrano seguire la Valse di Camille Claudel, dove la danza spogliava gradualmente i corpi dai vestiti. L’ispirazione è più diretta nelle tele Sublimazione (2017) della pittrice e calligrafa Najia Mehadji.

Un filo rosso tra passato e contemporaneità

Il percorso lega la collezione del museo Camille Claudel – che include sculture di Alfred Boucher, Antoine Bourdelle, Paul Dubois e Auguste Rodin – alle opere degli artisti contemporanei, mettendo in prospettiva il lavoro dei maestri per cogliere il rinnovamento delle forme. Le idee alla base di queste opere ispirano oggi artisti che le citano apertamente o ne fanno il punto di partenza della loro riflessione creativa.

Anatomia di un angelo: un esempio di dialogo

Un perfetto esempio di questo dialogo è la piccola statua di resina bianca alata e sventrata, Anatomia di un angelo, bianco (2012) di Damien Hirst. Questa donna-angelo con gli organi visibili riprende la posa della Rondine ferita di Alfred Boucher (1898), quasi come un’autopsia artistica.

La modernità e la radicalità di Camille Claudel

La modernità di Camille Claudel e il modo in cui si è ispirata o si è distinta dagli artisti della sua epoca è evidente. Tuttavia, la natura radicale del suo lavoro richiede uno sforzo per essere compresa appieno. A oltre un secolo di distanza, il pubblico e la critica hanno accettato le sue forme coraggiose, perdendo in parte la dimensione sovversiva e provocatoria della sua arte. È difficile immaginare che, quando Claudel realizzò la Valse, questa fosse considerata immorale e che le fosse stato chiesto di coprire i corpi per decenza.

Raccontare un’altra storia

La mostra vuole narrare un’altra storia della collezione, mettendo in dialogo artisti, opere e pensieri di epoche diverse. Si esplorano le ricerche, le domande e gli interessi comuni, mettendo in discussione il processo creativo, le fonti di ispirazione e il modo in cui gli artisti guardano alle opere dei loro predecessori, tra appropriazione, riferimento e citazione.

Echi lontani e vicini

Se alcuni artisti come Damien Hirst o Najia Mehadji citano direttamente le opere di Alfred Boucher e Camille Claudel, gli echi sono più distanti in altri casi: per esempio, Louise Bourgeois conosceva il lavoro di Claudel e forse ne fu ispirata per scolpire le mani che si stringono di The Welcoming Hands.

Uno sguardo nuovo sulle sculture

Gli incontri proposti da A rebrousse-temps invitano a osservare le sculture con uno sguardo rinnovato, prestando attenzione ai dettagli e lasciandosi sorprendere dalle opere più recenti che rielaborano la tradizione, le idee e i modelli del passato, omaggiandoli e sublimandoli.