La European Fine Art Foundation (TEFAF) ha organizzato l’undicesima edizione della sua fiera a New York presso il Park Avenue Armory, dal 9 al 13 maggio 2025, con un’anteprima su invito l’8 maggio. L’affluenza complessiva di visitatori è cresciuta del 10% rispetto all’anno precedente e durante i sei giorni di svolgimento della fiera si sono registrate forti vendite tra gli oltre 90 espositori internazionali. La fiera newyorchese continua a essere un polo di attrazione per i musei e per l’industria dell’arte e del design.

“TEFAF è orgogliosa del suo ruolo cruciale nell’alimentare una vibrante comunità artistica globale, favorendo le connessioni tra collezionisti, istituzioni, opere d’arte eccezionali e le principali gallerie e mercanti d’arte del mondo”, ha dichiarato Leanne Jagtiani, direttrice di TEFAF New York. “Oltre a facilitare le vendite in tutte le categorie, la fiera è stata un forum per lo scambio di idee e competenze”.

PANORAMICA DELLE VENDITE

Ben Hunter

L’attività di vendita, nelle sale storiche della Park Avenue Armory – esclusivamente concesse a TEFAF NY – è stata intensa. Il momento di maggior successo della fiera per Ben Hunter (Stand 201) è stata la vendita di Reverse di Bridget Riley (1963) con un prezzo richiesto di oltre 7 milioni di dollari. La stessa galleria ha inoltre registrato altre importanti vendite, con tre opere di Christopher Page vendute con un prezzo richiesto di oltre 46.000 dollari.

Karma

Karma (Stand 211) ha venduto Morning Dunes (1958) di Milton Avery, un dipinto significativo dello stile maturo dell’artista, valutato 2 milioni di dollari, a una collezione privata. Inoltre, la galleria ha venduto un dipinto recente di Reggie Burrows Hodges, al prezzo di 325.000 dollari; un primo dipinto dell’espressionista astratto Manoucher Yektai, al prezzo di 300.000 dollari; Tidal (2025) di Jeremy Frey, al prezzo di 80.000 dollari; e una piccola scultura di Thaddeus Mosley, al prezzo di 65.000 dollari.

David Zwirner, Stellan Holm Gallery e Lucas Ratton

Nella Drill Hall dell’Armory, David Zwirner (Stand 347) ha venduto quattro sculture con un prezzo compreso tra 320.000 e 2,8 milioni di dollari e sei opere su carta con un prezzo compreso tra 50.000 e 160.000 dollari. Anche la Stellan Holm Gallery (Stand 377) ha venduto un’opera di Andy Warhol al prezzo di circa 1 milione di dollari. Lucas Ratton (Stand 351) ha piazzato Untitled (The Color of a Yam), un’opera su carta di Jean-Michel Basquiat del 1985, oltre a diverse opere di arte tribale africana.

Marc Selwyn Fine Art/Ortuzar e La Galerie Gisela Capitain

I musei hanno fatto acquisti: un’istituzione privata ha acquistato la grande scultura centrale di Lee Bontecou da Marc Selwyn Fine Art/Ortuzar (Stand 104). Lo stand condiviso Marc Selwyn Fine Art/Ortuzar ha venduto anche Untitled (1959) dello scultore per una cifra intorno ai 2 milioni di dollari. La Galerie Gisela Capitain (Stand 311) ha venduto un’opera in vetro colorato del 2023 a un museo americano e una gouache su tela di Lukas Quietzsch per oltre 23.000 dollari a un museo asiatico.

“Siamo stati molto soddisfatti della qualità e dell’atmosfera della TEFAF, che ancora una volta si è dimostrata un punto di forza del calendario delle fiere d’arte”, ha dichiarato Anne-Claudie Coric, Direttore Esecutivo di TEMPLON (Stand 326). “Abbiamo riscontrato un interesse particolarmente forte per i nostri artisti, tra cui la scultrice giapponese Chiharu Shiota (opere da 70.000 a 100.000 dollari), le cui sculture di fili attirano una notevole attenzione; il pittore americano Will Cotton, fresco di inaugurazione della sua mostra personale a New York (con prezzi di opere dai 22.000 ai 175.000 dollari); l’artista astratto francese François Rouan (150.000 dollari), noto per le sue intricate tele intrecciate”.

 Galerie Patrick Seguin

Dall’altra parte del corridoio, la Galerie Patrick Seguin (Stand 331) ha celebrato l’opera architettonica di Jean Prouvé esponendo, per la prima volta, grandi elementi della Scuola di Croismare (1948). “Abbiamo avuto un’ottima fiera; i visitatori hanno risposto con entusiasmo alla presentazione di qualità museale del nostro stand. C’è stato un notevole interesse da parte dei collezionisti: una casa di Jean Prouvé è stata venduta il primo giorno e diverse altre case smontabili sono attualmente opzionate. Abbiamo già iniziato a parlare con gli architetti dei collezionisti per esplorare le possibilità di installazione e i requisiti logistici”, ha commentato Hugo Laquerbe, direttore della Galerie Patrick Seguin.

Hazlitt Howard, Tina Kim e Lisson Gallery

Hazlitt Howard (Stand 314) ha venduto a collezionisti americani due opere di Howard Hodgkin, Knitting Pattern (2015-2016) per un prezzo di richiesta di 395.000 dollari e Living Room (1999-2006) per un prezzo di richiesta di 925.000 dollari. Tina Kim (Stand 358) ha venduto quattro dipinti, tra cui Response (2024) di Lee Ufan per un prezzo compreso tra 750.000 e 950.000 dollari; Waterdrops (1981) di Kim Tschang-Yeul per un prezzo compreso tra 200.000 e 300.000 dollari; Conjunction 18-82 (2018) di Ha Chong-Hyun per un prezzo compreso tra 200.000 e 300.000 dollari e Conjunction 23-81 (2023) di Ha Chong-Hyun per un prezzo compreso tra 300.000 e 400.000 dollari. Tra le opere vendute alla Lisson Gallery (stand 342), Wall Tappan Deep Red (2025) di Sean Scully per 500.000 dollari; Zacimba Gaba (2025) di Dalton Paula per 200.000 dollari; Be Me (A Thousand Flowers) di Kelly Akashi, 2021 per 50.000 dollari; Tierra y fibra 3 (1988) di Olga de Amaral.

Beck & Eggling International Fine Art, White Cube e Thaddaeus Ropac

Beck & Eggling International Fine Art (Stand 368) ha venduto un’opera di Manolo Valdes per 380.000 dollari e un’opera di Alberto Giacometti per 130.000 dollari. White Cube (Stand 355) ha venduto You please me (2022) di Tracey Emin per quasi 400.000 dollari, le acqueforti a colori di Julie Mehretu intitolate Six Bardos: Hymn (Behind the Sun) (2018) per 250.000 dollari e l’acrilico su tela Brave Men Study I (1995) di Ed Ruscha. Thaddaeus Ropac (Stand 345) ha venduto l’intero stand di tele di Daniel Richter, ciascuna con un prezzo superiore a 470.000 dollari.

Almine Rech e David Tunick

Almine Rech (Stand 322) ha confermato numerose vendite, tra cui una litografia di Pablo Picasso sovradipinta dall’artista per una cifra compresa tra 500.000-550.000 dollari; un’opera di Ali Cherri per 150.000-170.000 dollari; un’opera di Dylan Solomon Kraus per 20.000-25.000 dollari; un’opera di Marie Laurencin per 300.000-350.000 dollari; un’opera di Ines Longevial per 40.000-50.000 dollari; opere di Chloe Wise per 25.000-30.000 dollari l’una e opere di Zio Ziegler per 55.000-70.000 dollari l’una.

David Tunick (Stand 371) ha venduto a sei cifre il notevole ritratto (recto verso) dell’unico figlio di Paul Cézanne, intitolato Tre ritratti di Paul e studi dopo Pedro de Moya e Tintoretto (recto) Ritratto di Paul e studi (verso), (1879-1880 circa).

Cardi e Sean Kelly 

Cardi (Stand 341) ha venduto la Presunta simmetria (1944) di Josef Albers per 490.000 dollari a un collezionista americano; Achrome (1962) di Piero Manzoni per oltre 330.000 dollari a un altro collezionista americano; Bianco (1989) di Agostino Bonalumi per un prezzo richiesto di 120.000 dollari; UNTITLED_0305 (2024) e UNTITLED_0302 (2024) di Davide Balliano per un prezzo richiesto di 35.000 dollari ciascuno; e Giallo-bianco-nero (1980) e Blank Demi Frame (1980-1981) di Mimmo Rotella per 55.000 dollari ciascuno.

Anche Sean Kelly ( Stand 330) ha segnalato la vendita di un gruppo di opere, tra cui La Victoire de Samothrace di Yves Klein, per 17.500 dollari; una stampa in gelatina d’argento della memorabile performance di Klein Leap Into the Void, 27 ottobre, per 35.000 dollari; Il bastone a olio su tela Summer thoughts (2025) di Janaina Tschäpe, per 95.000 dollari; una matita e un carboncino su carta di Jannis Kounellis per 25.000 dollari; due dipinti a olio di Hugo McCloud per 115.000 dollari ciascuno; e la scultura cristallina Plasma Stone II (2017-2018) di Mariko Mori, per 325.000 dollari.

Gladstone Gallery, Osbourne Samuel e Skarstedt

La Gladstone Gallery (Stand 344) ha venduto oltre 55 disegni di George Condo per 15.000-150.000 dollari a clienti americani e collezionisti internazionali in visita alla fiera. Dal suo stand personale con Anne Imhof, Sprüth Magers (Stand 306) ha venduto tre opere a matita su carta per un valore compreso tra 11.000 e 33.000 dollari, oltre a una fusione in bronzo per oltre 280.000 dollari.

Osbourne Samuel (Stand 360) ha piazzato opere in diverse collezioni private americane e svizzere. Tra le vendite figurano due bronzi di Henry Moore venduti a pochi minuti di distanza l’uno dall’altro e un’opera su carta dell’artista intitolata “Women Winding Wool ” (1948). Osbourne Samuel ha venduto anche “1940 (Painting)” (1940) di Ben Nicholson, un dipinto di Bridget Riley e una figura seduta di grandi dimensioni di Lynn Chadwick (1989). Anche Skarstedt  (stand 304) ha riscontrato un forte interesse per il suo stand personale con opere di Eric Fischl.

La Galleria d ‘Arte Maggiore, Leon Tovar, Wienerroither & Kohlbacher e Gagosian

La Galleria d ‘Arte Maggiore (g.a.m.) (Stand 369) ha venduto una scultura in ottone di Fausto Melotti intitolata “Trofeo di caccia II” (1961), mentre Tornabuoni Art (Stand 353) ha venduto diverse opere, tra cui una piazza metafisica di Giorgio De Chirico e un ricamo e un’opera aerea a penna a sfera di Alighiero Boetti. Richard Saltoun (Stand 205) ha venduto “Macrogauze M .84, No. 11 ‘ (1984) di Peter Collingwood e ’Cosmic Series ” (2000) di Yvonne Pacanovsky Bobrowicz.

Leon Tovar (Stand 366) ha avuto successo al TEFAF di NY, con la vendita di quattro opere di Emma Reyes, Flor (1976), White Poppy (1979), Untitled (1972) e Untitled (1967). W&K/Wienerroither & Kohlbacher (Stand 308) ha venduto il disegno Dying Pope (1905-1906) di Alfred Kubin. Inoltre, la presentazione di Anna Weyant di nuovi dipinti creati appositamente per la fiera ha registrato il tutto esaurito da Gagosian (Stand 350).

David Aaron, Waddington Custot e Axel Vervoordt

David Aaron (Stand 212) ha venduto The Hultmark Horus, una scultura in bronzo, per quasi 700.000 dollari a un acquirente privato. Un collezionista privato ha inoltre acquistato da Waddington Custot (Stand 316) una serie di 20 piccole opere su carta di Jean Dubuffet, provenienti da una serie di vignette che l’artista aveva creato per sua figlia nel 1983. Waddington Custot ha venduto anche un acquerello di Bernard Boutet de Monvel, Fortieth street depuis le Radiator Building (1932), e un’opera in bronzo di Barry Flanagan. Axel Vervoordt (stand 206) ha venduto opere di Shiro Tsujimura.

Modernity, Friedman Benda e La Galerie Chastel-Maréchal

Anche il design ha riscontrato un forte interesse tra gli espositori di TEFAF. Modernity (stand 370) ha venduto diversi pezzi di Josef Frank, tra cui una lampada da tavolo con un prezzo richiesto di 10.500 dollari, una coppia di lampade da terra con un prezzo richiesto di 14.000 dollari e un tavolo da pranzo con un prezzo richiesto di 90.000 dollari. Modernity ha venduto anche due vasi Surrea di Wilhelm Kåge, ciascuno con un prezzo richiesto di circa 90.000 dollari, due lampade da soffitto di Harald Notini con un prezzo richiesto di 39.000 dollari ciascuna e una lampada da soffitto di Paavo Tynell con un prezzo richiesto di 200.000 dollari. Friedman Benda ( Stand 325) ha venduto la Squid Chair with Desk, un’opera unica realizzata da Wendell Castle nel 1966, il dipinto Forerunners di Christopher Le Brun (2022) e la ceramica Monumento di Merda Alle Patrie di Ettore Sottsass (1966). La Galerie Chastel-Maréchal (Stand 318) ha venduto un set da salotto (1952 circa) di Jean Royère a un collezionista privato europeo e il tavolino Nuage ( Nuvola) di Guy De Rougemont (1970 circa) a un interior designer di Los Angeles.

Alta gioielleria

Anche l’alta gioielleria, tra cui Boghossian (Stand 102) e Ana Khouri (Stand 373), ha beneficiato della sua presentazione accanto all’arte moderna e contemporanea. Didier Ltd ( Stand 105) ha venduto un medaglione pendente in oro di alta caratura decorato in rilievo con un toro rampante prodotto da Pablo Picasso in collaborazione con il dentista dell’artista, il Dr. Philippe Châtaignier, nonché un pendente in oro testurizzato ornato da un uccello in smalto rosso in rilievo di Georges Braque.

PROGRAMMA

L’accattivante programmazione del TEFAF di New York comprendeva una selezione curata di TEFAF Talks e TEFAF Meet the Experts. TEFAF Talks riunisce i leader di musei e istituzioni, galleristi, collezionisti, giornalisti e altri luminari per conversare sui temi più recenti dell’arte e del design, dalla filantropia al collezionismo di nuova generazione. Meet the Experts (Incontrare gli esperti) mette in mostra l’esperienza dei mercanti e degli artisti di TEFAF attraverso discussioni interattive tenute davanti alle opere in mostra.

Tra i visitatori della fiera, oltre 65 mecenati di musei e gruppi di collezionisti sono tornati a TEFAF New York, tra cui rappresentanti del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, del Pérez Art Museum di Miami, del MoMA Patrons & Young Patrons, del Parrish Art Museum, della Wallace Collection, del New Museum, del Jewish Museum, del National Museum of African American History and Culture, del Metropolitan Opera Club, del The Cultivist, del Cosmopolitan Club e del Sotheby’s Institute of Art.

Insider’s Guide to Collecting e serata di beneficenza

Nel 2025, TEFAF New York ha lanciato nuove iniziative per coinvolgere la comunità dell’interior design, riconoscendo il loro importante ruolo di creatori di gusto e di influenza sugli acquisti. TEFAF ha inoltre prodotto la sua seconda Insider’s Guide to Collecting, con dieci opere curate dalla stilista e modella Margherita Missoni. La “mappa segreta” era accessibile tramite un link su invito fornito dagli espositori direttamente ai collezionisti emergenti.

La celebrazione dell’inaugurazione, giovedì 8 maggio, ha incluso la serata di beneficenza della Society of Memorial Sloan Kettering TEFAF Opening Night, che ha raccolto 440.000 dollari a sostegno dei programmi di cura, ricerca ed educazione dei pazienti del Memorial Sloan Kettering Cancer Center.

Il prossimo TEFAF Maastricht si terrà al MECC Maastricht dal 14 al 19 marzo 2026, con giornate di anteprima su invito il 12 e 13 marzo.

Crediti foto: (R) Photo by Casey Kelbaugh; Courtesy of TEFAF