Dal 8 all’11 ottobre 2026 Napoli torna a trasformarsi in una sala cinematografica dedicata all’arte. La 31ª edizione di Artecinema, festival internazionale di film sull’arte contemporanea nato nel 1996, porta al Teatro San Carlo e al Teatro Augusteo documentari, ritratti d’artista e film d’archivio che attraversano arte, fotografia, architettura e design. Un programma internazionale che usa il cinema per avvicinarsi agli artisti, ai loro gesti e ai luoghi in cui il lavoro prende forma.

Fontana apre il festival

Si comincia l’8 ottobre al Teatro San Carlo con Lucio Fontana — The Final Cut di Andrea Bettinetti. Il film ripercorre la vita e la ricerca dell’artista attraverso materiali d’archivio, opere e testimonianze, dal suo studio di Comabbio alla Milano del dopoguerra, fino all’Argentina e ai musei europei. Un viaggio dentro l’artista dei tagli, ma anche dentro il rapporto fra materia, spazio e gesto che ha cambiato l’arte del Novecento.

Donne, memoria, riscoperte

Il 9 ottobre il programma si muove tra figure che la storia dell’arte ha raccontato in modo diseguale. The Double Life of Hilma af Klint riporta al centro la pittrice svedese e la sua vicenda artistica; Tenga duro signorina! Isabella Ducrot Unlimited segue invece la ricerca di Isabella Ducrot. Nella stessa giornata arriva Anna and the Infinite Line — The Forgotten Her Story, mentre Elisabetta Di Maggio. Leaves of Me, presentato in anteprima mondiale, entra nel mondo dell’artista attraverso il suo lavoro.

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L’arte come gesto

Una delle linee più interessanti dell’edizione è Klash! L’art en acte, serie di brevi film dedicati ad azioni artistiche radicali. In programma compaiono Olafur Eliasson, Klaus Littmann, Gianni Motti e Vanessa Beecroft, seguiti il giorno dopo da Kimsooja, Regina José Galindo, ORLAN e Valie Export. Pochi minuti per artista, senza troppe spiegazioni: resta l’azione, e con essa la domanda su cosa possa ancora fare un gesto artistico nello spazio pubblico.

Da Ai Weiwei a Tomás Saraceno

Il 10 ottobre il programma allarga ulteriormente lo sguardo. Ai Weiwei’s Turandot racconta il rapporto dell’artista cinese con l’opera di Puccini e con il teatro; Yoichi Ohira: Japan in Murano mette invece in relazione la tradizione del vetro veneziano con la ricerca del maestro giapponese. Ci sono poi Ragnar Kjartansson e Tomás Saraceno, due artisti contemporanei raccontati attraverso gli episodi di Art21.

Napoli, l’architettura e la memoria

Una presenza particolarmente interessante è quella di Corvino+Multari. La nostra opera non esiste, anteprima mondiale dedicata ai due architetti napoletani. Il film ripercorre trent’anni di progetti, dal Museo e Real Bosco di Capodimonte al Pirelli di Milano, passando per Mantova Hub e Piazza dei Bruzi a Cosenza. Più che celebrare le opere, il documentario mette in discussione il significato stesso del costruire oggi: come trasformare una città senza cancellarne la memoria?

Anche la fotografia diventa racconto

La sezione fotografia porta al festival storie molto diverse. Tina: Art, Love, and Revolution ricostruisce la vita della fotografa Tina Modotti, tra ricerca artistica, impegno politico e relazioni con Edward Weston e Vittorio Vidali. L’11 ottobre arriva invece Ferdinando Scianna — Il fotografo dell’ombra, dedicato a uno dei grandi nomi della fotografia italiana. Non soltanto immagini, dunque, ma le vite, le scelte e le ossessioni che stanno dietro a quelle immagini.

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Le donne cancellate dalla storia dell’architettura

Tra gli appuntamenti da segnare c’è anche Out of the Picture, in anteprima italiana. Il film di An.Ash Smolar parte da una domanda semplice e ancora scomoda: dove sono finite le donne che hanno progettato l’architettura contemporanea? Il documentario recupera figure rimaste ai margini di una storia dominata dagli uomini, tra cui Denise Scott Brown, e prova a rimettere in ordine una memoria professionale fatta anche di omissioni.

Quattro giorni per guardare l’arte da vicino

È questa, in fondo, la formula di Artecinema: documentari, biografie, materiali d’archivio e film girati negli atelier o dietro le quinte di grandi progetti. Un festival che non pretende di sostituire il museo, ma usa il cinema per avvicinarsi a ciò che nel museo spesso rimane fuori campo: l’artista al lavoro, il dubbio, il fallimento, il cantiere, la vita prima e dopo l’opera. Quest’autunno, a Napoli, il cinema diventa ancora una volta un modo per entrare nell’arte senza doverla necessariamente spiegare.