Che cosa significa sostenere la creatività contemporanea quando l’arte non vive più soltanto nei musei, nelle gallerie o nelle fiere? La risposta della Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura passa, nell’autunno 2026, attraverso una geografia molto più ampia: città da rigenerare, archivi da rileggere, fotografie da conservare, giovani artisti da sostenere, territori da rimettere in relazione. Da ottobre a dicembre, il programma della DGCC costruisce una costellazione di appuntamenti che ha un’ambizione precisa: considerare la cultura non come un compartimento separato, ma come uno strumento capace di produrre conoscenza, relazioni e trasformazione.

Non una stagione di eventi, ma una politica culturale

Il punto interessante non è soltanto la quantità degli appuntamenti, ma il loro disegno complessivo. La Giornata del Contemporaneo, la Biennale di Venezia, Artissima, Gibellina Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea, le iniziative sulla fotografia, la moda, il design e la rigenerazione urbana appartengono a mondi apparentemente diversi. Eppure condividono una stessa idea: la creatività come pratica pubblica, capace di mettere in comunicazione artisti e istituzioni, ricerca e patrimonio, formazione e comunità. È un cambio di prospettiva: dall’evento isolato a un ecosistema.

Quando l’arte smette di stare al suo posto

Il programma autunnale della DGCC sembra infatti costruito per far saltare qualche confine. L’arte incontra l’architettura, la fotografia dialoga con la conservazione, la moda si misura con il design, la ricerca entra nei processi di rigenerazione urbana. Non si tratta soltanto di moltiplicare i linguaggi, ma di capire che cosa accade quando discipline diverse condividono domande, strumenti e spazi. Il contemporaneo diventa così un territorio di passaggio, dove le pratiche artistiche possono incidere anche fuori dai luoghi tradizionalmente deputati alla cultura.

Gibellina, dove il contemporaneo diventa territorio

È forse a Gibellina, prima Capitale Italiana dell’Arte Contemporanea, che questa visione trova la sua forma più evidente. Fino al 20 dicembre, la città siciliana conclude un anno costruito attorno al rapporto fra arte, memoria, paesaggio e spazio pubblico. Gli interventi di Igor Grubić, Liu Bolin, Giorgio Barberio Corsetti, Lucia Veronesi, Stalker e Hermann Nitsch non compongono semplicemente una stagione espositiva: mettono alla prova il modo in cui l’arte può abitare un territorio e coinvolgere chi lo vive.

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La memoria come materia viva

A Gibellina, il passato non viene trattato come un oggetto da conservare sotto vetro. Le fotografie di Liu Bolin in Macerie e il percorso partecipativo di Igor Grubić tra Gibellina Vecchia e Nuova lavorano sulla memoria e sulle trasformazioni del territorio. Terra Matta guarda invece alla creazione artistica siciliana rimasta ai margini dei circuiti ufficiali, mentre Dialoghi di una vita ripercorre il lavoro di Peppe Morra attraverso opere e testimonianze di artisti come Allan Kaprow, John Cage, Joseph Beuys e Marina Abramović. L’archivio diventa così una materia da riattivare, non un deposito immobile.

L’arte come infrastruttura di relazioni

Questa è una delle idee più forti del programma: l’arte non soltanto come produzione di opere, ma come infrastruttura di relazioni. La DGCC interviene sostenendo la ricerca, la produzione culturale e la presenza degli artisti italiani all’estero, ma anche accompagnando processi che riguardano la trasformazione fisica e sociale dei luoghi. Il contemporaneo diventa quindi un campo di connessione: tra centro e periferia, tra memoria e futuro, tra istituzioni e cittadini, tra competenze diverse che raramente hanno occasione di incontrarsi.

Ottobre, la creatività si mette in rete

Il 10 ottobre torna la Giornata del Contemporaneo, promossa da AMACI con il sostegno della DGCC e la collaborazione del MAECI. Musei, fondazioni, gallerie, spazi indipendenti, accademie e collezioni private aprono gratuitamente le proprie sedi in tutta Italia, con mostre, incontri, laboratori, visite e performance. Un appuntamento che porta l’arte contemporanea fuori dai circuiti consueti e la rende occasione di incontro con pubblici e territori diversi. La rete si estende anche all’estero, grazie alla collaborazione con la rete diplomatico-consolare italiana, coinvolta in mostre e iniziative dedicate alla creatività italiana.

Salvare le immagini per raccontare il presente

Il 10 novembre, alla Biblioteca Nazionale Centrale di Roma, una giornata di studio sarà dedicata alla conservazione della fotografia. Il progetto Verso le linee guida per la conservazione della fotografia nasce dalla necessità di affrontare un patrimonio fragile e complesso, attraverso strumenti condivisi per il restauro e la tutela. Non è un tema secondario: conservare la fotografia significa preservare una parte essenziale della memoria visiva del Paese, fatta di immagini analogiche, materiali differenti, archivi pubblici e collezioni private. La tutela diventa così una forma di conoscenza.

Nino Migliori, un secolo di sguardi

A dicembre, Palazzo Altemps ospiterà una mostra dedicata a Nino Migliori, nel centenario della nascita. L’iniziativa, realizzata con il MUNAF – Museo Nazionale di Fotografia, il Museo Nazionale Romano e l’Archivio Nino Migliori, ripercorrerà una ricerca che ha attraversato linguaggi, tecniche e generazioni. La scelta è significativa: celebrare un grande autore significa anche ribadire la fotografia come forma artistica centrale della cultura contemporanea italiana, capace di sperimentare senza smettere di interrogare il proprio tempo.

Quando la creatività attraversa le discipline

Il programma allarga il campo anche alla moda e al design. Le Lezioni di Creatività Contemporanea, promosse dalla DGCC e dalla Fondazione Musica per Roma, portano all’Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone Alessandro Sartori, Antonio e Patrizia Marras e Lucia Silvestri. Tre incontri per seguire il percorso che conduce dall’idea alla realizzazione di un prodotto creativo, interrogando il rapporto tra identità, cultura, mercato e contemporaneità. È un modo per mostrare che la creatività non appartiene a una sola disciplina e che anche il progetto industriale può essere letto come espressione culturale.

Artissima, una finestra sul Mediterraneo

A Torino, dal 30 ottobre al 1° novembre, la presenza della DGCC ad Artissima si articola in due spazi: uno dedicato alla promozione internazionale dell’arte italiana, l’altro a MIRA – Istituto Mediterraneo per la Ricerca e le Arti, nuovo polo culturale di Messina. Anche qui il principio è quello della connessione. La fiera diventa un luogo in cui presentare non soltanto artisti e opere, ma progetti culturali destinati a costruire nuove relazioni tra il Mediterraneo, la ricerca e la produzione contemporanea.

Venezia pensa già al futuro

Alla Biennale Arte 2026, il Padiglione Italia arriva verso la conclusione del proprio programma con Pratiche vocali e narrazioni collettive, dal 29 al 31 ottobre. Curato da Cecilia Canziani, il public program accompagna il progetto espositivo Con te con tutto di Chiara Camoni verso la chiusura del 22 novembre. Ma il lavoro non si interrompe: lo sguardo è già rivolto alla Biennale Architettura 2027 e alla futura selezione del curatore del Padiglione Italia alla Biennale Arte 2028. La politica culturale, qui, assume necessariamente una prospettiva lunga.

Rigenerare i luoghi, ripensare le comunità

Dal 23 al 27 novembre, l’ex Mattatoio di Roma ospiterà Ri-generare con creatività, cinque giornate dedicate alla rigenerazione urbana a base culturale. Università, istituzioni, musei, centri di ricerca, professionisti e Terzo settore si confronteranno sulle esperienze maturate negli ultimi anni, con l’obiettivo di avviare il percorso verso un Libro bianco. La domanda è concreta: come può la cultura contribuire a trasformare i luoghi? Non semplicemente decorandoli, ma partecipando alla loro costruzione sociale e alla definizione di nuove forme di comunità.

Costruire connessioni oltre gli eventi

È questa la prospettiva indicata da Costantino D’Orazio, Direttore Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura: «Sostenere gli artisti e la produzione culturale, promuovere l’arte italiana anche fuori dai confini nazionali, studiare e conservare il patrimonio del presente, accompagnare i processi di trasformazione dei territori e creare occasioni di incontro tra discipline, istituzioni e comunità». Il punto, dunque, non è sommare iniziative, ma farle dialogare e costruire, attraverso di esse, una rete culturale più ampia.

Una politica culturale che guarda lontano

La stagione autunnale della DGCC disegna così un’idea di contemporaneo meno legata alla sola esposizione e più interessata ai processi. Produzione artistica, conservazione, formazione, cooperazione internazionale e trasformazione urbana diventano parti di una stessa strategia. Dalla Sicilia a Venezia, da Torino a Roma, il filo rosso è la volontà di creare condizioni perché la cultura possa intervenire nel presente e non limitarsi a raccontarlo.

Il contemporaneo come spazio pubblico

La vera sfida, in fondo, è qui. Considerare la creatività contemporanea non soltanto come un settore da sostenere o promuovere, ma come uno strumento attraverso cui una società può interrogare se stessa. Gli artisti producono opere, ma anche domande; gli archivi conservano il passato, ma possono generare nuove letture; i territori non sono soltanto scenari, ma luoghi di partecipazione. Il contemporaneo, nella visione della DGCC, è soprattutto questo: un movimento continuo tra ciò che ereditiamo, ciò che immaginiamo e ciò che siamo ancora capaci di trasformare.