Letterature Festival Internazionale di Roma compie venticinque anni e arriva all’edizione 2026 con un cambio di passo evidente. Il festival, storicamente centrato sulla lettura di testi inediti, introduce un formato ampliato che affianca alle letture anche interviste di approfondimento agli autori e momenti musicali. L’obiettivo è spostare l’attenzione dal solo testo alla sua relazione con il presente, senza trasformare il tutto in una conferenza o in un talk show letterario.

La nuova direzione artistica, affidata a Silvia Barbagallo e Anna Voltaggio, imposta un’edizione che punta su una maggiore continuità narrativa tra gli interventi. Tre serate, dal 19 al 21 giugno 2026, allo Stadio Palatino, costruite attorno al tema Sconfinare, diventano un unico percorso più che tre eventi separati.

Lo Stadio Palatino come spazio narrativo

Il cuore del festival resta lo Stadio Palatino, che anche quest’anno si conferma una delle location più riconoscibili della rassegna. La scelta non è solo scenografica: il sito archeologico diventa una struttura narrativa dentro cui la parola contemporanea si inserisce senza mediazioni.

Ogni serata è affidata a un conduttore diverso: Marino Sinibaldi, Pegah Moshir Pour ed Eva Giovannini. La loro funzione non è quella di presentatori, ma di costruire un filo logico tra gli interventi, i testi e le interviste. L’idea è quella di uno spettacolo letterario continuo, in cui la durata di circa due ore diventa uno spazio coerente più che una successione di ospiti.

Sconfinare come tema non illustrativo

Il tema scelto per il 2026, Sconfinare, non viene trattato come slogan, ma come struttura di lavoro. Non indica una direzione univoca, ma una condizione: la possibilità di attraversare generi, linguaggi, identità e formati.

Il festival prova a leggere il presente proprio attraverso questa lente, evitando però semplificazioni. L’idea non è raccontare il mondo “senza confini”, ma osservare cosa succede quando i confini vengono messi in tensione: quelli tra letteratura e attualità, tra finzione e autobiografia, tra scrittura e performance.

Ospiti tra letteratura, fumetto e impegno civile

Il programma 2026 porta a Roma una serie di voci molto diverse tra loro, scelte proprio per la loro capacità di muoversi tra linguaggi e contesti differenti. Tra i più attesi c’è Emmanuel Carrère, presenza ormai centrale nel panorama della narrativa europea contemporanea, insieme a Zerocalcare, che per l’occasione presenta un testo inedito: un passaggio significativo perché segna il suo primo lavoro non disegnato.

Particolarmente rilevante anche la partecipazione dello scrittore turco Ahmet Altan, che arriva per la prima volta in Italia dopo la detenzione per reati di opinione sotto il regime di Erdogan. La sua presenza inserisce il festival dentro una dimensione apertamente politica, senza però trasformarlo in un evento militante.

Accanto a loro, la fumettista Fumettibrutti realizza un intervento dal vivo disegnato, confermando l’ibridazione tra linguaggi che caratterizza questa edizione.

Un format che unisce lettura, intervista e musica

La novità più evidente del 2026 è l’introduzione stabile delle interviste agli autori all’interno delle serate. Non si tratta di un momento separato, ma di una componente integrata nella struttura dello spettacolo. Le letture dei testi inediti restano centrali, ma vengono affiancate da conversazioni che provano a contestualizzare il lavoro degli scrittori rispetto al presente.

Anche la musica entra in modo più strutturale nel programma, non come intermezzo ma come elemento che contribuisce a definire il ritmo delle serate. Il risultato è un formato che si avvicina a una drammaturgia dal vivo, in cui la letteratura non è isolata ma messa in relazione con altre forme espressive.

Un festival dentro l’attualità

Durante la presentazione, il sindaco Roberto Gualtieri ha sottolineato come questa edizione segni un’evoluzione del festival, soprattutto nella sua relazione con i temi internazionali e politici. Il riferimento non è a una trasformazione in senso militante, ma alla capacità della letteratura di leggere il presente da una posizione non neutra.

Allo stesso tempo, l’assessore alla cultura Massimiliano Smeriglio ha evidenziato come il lavoro delle nuove direttrici artistiche stia modificando l’impianto complessivo della rassegna, rendendola più aperta e meno rigidamente formale.

Presenze internazionali e nuove traiettorie narrative

Il programma include una forte presenza internazionale. Tra gli ospiti figurano la giornalista e scrittrice Widad Tamini, lo scrittore messicano Yuri Herrera e la vincitrice del Booker Prize Kiran Desai con il suo nuovo romanzo La solitudine di Sonia e Sunny.

Accanto a loro, il festival ospita voci come la statunitense Rachel Kushner, la francese Neige Sinno, l’ucraina Yaryna Grusha e la scrittrice siriana Samar Yazbek. Un insieme che riflette una geografia letteraria ampia, costruita più per attraversamenti che per appartenenze nazionali.

Memoria, omaggi e testi inediti

L’edizione 2026 include anche momenti dedicati alla memoria e agli omaggi. Tra questi, un tributo alla fumettista e regista Marjane Satrapi, recentemente scomparsa, autrice di “Persepolis”, che ha segnato un’intera generazione di lettori.

Accanto agli omaggi, resta centrale la pratica del testo inedito, elemento storico del festival. Tra i contributi annunciati ci sono quelli di Concita De Gregorio e Patrizia Valduga, insieme a letture affidate a interpreti come Neri Marcorè, Gaetano Bruno e Maria Chiara Giannetta.

La musica come parte della scrittura

La componente musicale, affidata tra gli altri a Chiara Civello ed Erica Mou, non viene trattata come intrattenimento separato, ma come parte del ritmo complessivo delle serate. La musica interviene come pausa, transizione o contrappunto, contribuendo a costruire la continuità tra i diversi momenti.

In questa impostazione, la musica non interrompe la letteratura ma la accompagna, creando una struttura più fluida rispetto alle edizioni precedenti.

Un festival che cambia forma

Il cambiamento più significativo di questa edizione non è nei nomi degli ospiti, ma nella struttura complessiva. L’introduzione delle interviste, la presenza più forte della musica e la costruzione narrativa delle serate indicano un festival che si sposta da una logica di presentazione a una logica di racconto.

Non si tratta di una rottura con la tradizione, ma di un adattamento a un contesto culturale in cui i confini tra i linguaggi sono sempre più permeabili. In questo senso, “sconfinare” non è solo il tema dell’edizione 2026, ma anche la sua forma concreta.