Re-Imagine Peace arriva a Firenze dal 10 al 12 luglio 2026 con un’impostazione che non rientra facilmente nelle categorie dei festival musicali tradizionali. Non è una rassegna costruita su palchi principali e headliner, ma un insieme di situazioni in cui musica, dialogo e processi creativi convivono senza una gerarchia fissa. L’idea di fondo non è mettere in scena un tema, ma osservare cosa succede quando si prova a lavorare sull’ascolto come pratica condivisa.

La direzione artistica è affidata a Noa, Mira Awad e Gil Dor, con la co-direzione a Firenze di Tamar Tal Anati. Il progetto nasce da collaborazioni già consolidate, in cui il lavoro musicale non si limita alla fusione di stili, ma tiene insieme identità diverse senza appiattirle in un unico linguaggio.

un formato che non segue la logica dei festival

Re-Imagine Peace non adotta la struttura tipica dei festival musicali basati su lineup e successione di concerti. La programmazione alterna performance, momenti di confronto e situazioni ibride in cui il processo creativo è visibile o comunque centrale.

Non esiste una gerarchia rigida tra i diversi momenti. Un concerto non è necessariamente il punto di arrivo, ma uno dei possibili modi in cui si manifesta il lavoro artistico. L’attenzione si sposta quindi dal singolo evento alla relazione tra le diverse situazioni, che costruiscono un ambiente più che una scaletta.

Firenze come spazio operativo, non come cornice

La scelta di Firenze non ha una funzione decorativa o celebrativa. La città non viene utilizzata come immagine da evocare, ma come contesto reale dentro cui inserire un progetto che lavora su complessità e contraddizioni del presente.

In questo senso, il festival si muove dentro un equilibrio non scontato: da un lato una città fortemente codificata nell’immaginario culturale internazionale, dall’altro un progetto che rifiuta letture semplificate. L’effetto non è quello di un’illustrazione della città, ma di una messa in tensione tra spazio urbano e forma artistica.

Il manifesto e la questione della complessità

Il manifesto del festival parte da una posizione netta: la pace non viene trattata come concetto astratto o obiettivo istituzionale, ma come insieme di pratiche concrete legate al modo in cui si percepiscono gli altri e si costruiscono le relazioni.

Il testo insiste sul fatto che il conflitto non è solo politico, ma anche linguistico e percettivo. Si manifesta nelle categorie con cui si descrive la realtà, nelle semplificazioni che si applicano alle identità, nei modi in cui si riduce ciò che è complesso per renderlo più leggibile.

Per questo il festival non punta a produrre una sintesi. Non cerca una narrazione unica, ma spazi in cui la complessità possa restare visibile senza essere immediatamente risolta.

La direzione artistica e il lavoro sul suono

Il lavoro di Noa e Mira Awad si sviluppa da anni attraverso collaborazioni che attraversano confini linguistici e culturali, mantenendo però riconoscibili le singole identità artistiche. La presenza di Gil Dor introduce una dimensione più strutturale, legata all’architettura musicale e alla costruzione degli arrangiamenti.

Nel contesto di Firenze, questo lavoro viene esteso oltre la forma del concerto tradizionale. L’attenzione non è solo sul risultato finale, ma anche sul processo: su come nasce un brano, su come si costruisce una relazione musicale tra interpreti diversi, su cosa accade quando il lavoro non è completamente separato dal suo svolgimento pubblico.

Ascolto come infrastruttura del festival

Uno dei punti centrali di Re-Imagine Peace è il ruolo dell’ascolto. Il festival parte da un’osservazione piuttosto semplice: l’ascolto contemporaneo è spesso frammentato, condizionato da flussi rapidi, interruzioni continue e modalità di fruizione che riducono la durata dell’attenzione.

Il progetto prova a costruire condizioni diverse, in cui l’ascolto non è episodico ma continuo, condiviso e non interrotto. Non si tratta di una scelta nostalgica o di un ritorno a modelli passati, ma di una questione di formato: cambiare le condizioni per cambiare il tipo di esperienza possibile.

Musica come relazione, non come prodotto

In questo contesto la musica non viene trattata come intrattenimento o come prodotto finito. È piuttosto uno strumento per costruire relazioni temporanee tra persone che condividono uno spazio.

Le performance sono pensate per ridurre la distanza tra chi suona e chi ascolta, senza cancellare i ruoli. In alcune situazioni il pubblico entra in contatto con il processo creativo in modo diretto, in altre rimane in una posizione più tradizionale, ma sempre dentro un contesto che privilegia la relazione rispetto alla spettacolarizzazione.

L’attenzione non è sull’effetto, ma sulla condizione che rende possibile quell’effetto.

Una struttura senza narrazione unica

Re-Imagine Peace evita consapevolmente la costruzione di una narrativa unica sulla pace. Non propone una visione unificata, né tenta di sintetizzare posizioni diverse in una forma armonizzata.

La programmazione riflette questa scelta: momenti più performativi si alternano a spazi di confronto e a situazioni più sperimentali, senza una gerarchia rigida o un percorso obbligato. L’idea è che la coesistenza di forme diverse sia parte del contenuto stesso del festival.

In questo senso, il progetto non si definisce attraverso ciò che afferma, ma attraverso il modo in cui organizza il tempo, lo spazio e l’attenzione.