Dal 2 aprile al 25 agosto 2026, Palazzo Medici Riccardi a Firenze ospita Firenze Déco. Atmosfere degli anni Venti, una mostra che ricostruisce il ruolo della città nella diffusione dell’Art Déco in Italia e in Europa. Il progetto, promosso dalla Città Metropolitana di Firenze e organizzato da Fondazione MUS.E, è curato da Lucia Mannini con un comitato scientifico che riunisce Carlo Sisi, Francesca Baldry, Giovanna Lambroni, Vanessa Gavioli e Oliva Rucellai.

Firenze come laboratorio del moderno

Il percorso si apre su un decennio di trasformazioni in cui Firenze non è periferia, ma centro attivo della cultura decorativa europea. Gli anni Venti vengono letti come una fase di ricostruzione estetica e produttiva dopo la Prima guerra mondiale. In questo contesto, arti applicate, moda e design assumono un ruolo strategico. La città si configura come laboratorio in cui la tradizione artigianale incontra i linguaggi dell’avanguardia internazionale.

Parigi 1925 e il sistema Déco

Un riferimento costante è l’Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes di Parigi del 1925, evento che definisce il gusto Déco su scala globale. Artisti e manifatture fiorentine partecipano attivamente, contribuendo a un linguaggio che coniuga lusso, eleganza e produzione industriale. Firenze non si limita a recepire il modello parigino: lo rielabora attraverso le proprie eccellenze manifatturiere e il patrimonio delle arti decorative.

Ceramica, design e industria artistica

Una parte centrale della mostra è dedicata alla ceramica. La manifattura Richard-Ginori emerge come protagonista del rinnovamento, grazie all’intervento di Gio Ponti, che introduce forme e decorazioni innovative, sospese tra classicità italiana e modernità internazionale. Accanto a essa, le esperienze di Galileo Chini e delle Fornaci San Lorenzo mostrano un sistema produttivo in cui la dimensione artistica e quella industriale non sono separate.

Il gusto internazionale e la moda

Il Déco fiorentino si manifesta anche nella moda e negli accessori. Le creazioni di Salvatore Ferragamo, i primi passi di Gucci, i tessuti raffinati apprezzati da D’Annunzio e i gioielli destinati all’alta società internazionale costruiscono un immaginario in cui Firenze diventa capitale del gusto. L’abito non è solo ornamento, ma elemento di costruzione sociale e identitaria, inserito in un circuito globale di scambi estetici ed economici.

La grafica e il linguaggio della modernità

La mostra dedica una sezione alla pubblicità e alle arti grafiche, dove il contributo del Futurismo si intreccia con nuove esigenze comunicative. Figure come Lucio Venna e Nerino sviluppano un linguaggio visivo dinamico, in cui il manifesto diventa strumento di modernizzazione culturale. La grafica degli anni Venti non è decorazione, ma dispositivo di massa, capace di modellare l’immaginario urbano e commerciale.

Teatro, maschere e memoria settecentesca

Un ulteriore nucleo tematico riguarda il dialogo tra Firenze e Parigi attraverso la Commedia dell’Arte. Le maschere e i riferimenti al Settecento galante riemergono nelle opere di Umberto Brunelleschi, Alfredo Müller e Gino Carlo Sensani. Il Déco recupera la tradizione teatrale italiana, ma la traduce in una sintassi moderna, fatta di stilizzazione, eleganza e ironia formale.

Le Biennali di Monza e il sistema delle arti applicate

Il percorso include anche le Biennali di Monza, fondamentali per la definizione delle arti applicate italiane. In queste rassegne si costruisce un dialogo tra artigiani, artisti e industria, che ridefinisce il concetto stesso di produzione estetica. Firenze vi partecipa come attore consapevole, contribuendo alla definizione di un linguaggio nazionale del design moderno.

Thayaht e l’idea di abito universale

Tra gli episodi più significativi emerge la Tuta di Thayaht del 1920, concepita come abito funzionale e democratico. Non un capo d’élite, ma una proposta di ridisegno sociale del vestire. Il progetto, accompagnato da strategie di diffusione innovative, sintetizza lo spirito del tempo: semplificazione formale, accessibilità, tensione tra utopia e produzione reale.

Palazzo Medici Riccardi come spazio storico

L’allestimento nel Museo Mediceo di Palazzo Medici Riccardi rafforza il legame tra contenuto e contesto. Gli ambienti storici diventano dispositivo narrativo, restituendo al visitatore un’esperienza immersiva nel clima degli anni Venti. Il progetto si inserisce inoltre in una rete istituzionale che include la New York University Villa La Pietra, il Museo Richard-Ginori e il Gabinetto Vieusseux.

Un sistema di visite e attivazioni pubbliche

Accanto al percorso espositivo, la mostra attiva un programma di visite guidate, laboratori per famiglie e aperture straordinarie del teatro cinema Giunti Odeon, esempio di architettura Déco inaugurata nel 1922. Il catalogo, curato da Giunti, raccoglie contributi critici e ricostruisce le dinamiche artistiche del periodo, offrendo strumenti di lettura per comprendere la complessità del fenomeno.

Una modernità già storica

Firenze Déco non celebra un’estetica, ma ne analizza le condizioni di possibilità. Gli anni Venti emergono come momento di trasformazione in cui arte, industria e società costruiscono un sistema integrato. Firenze appare così non come città del passato, ma come nodo attivo della modernità europea, capace di tradurre il lusso in linguaggio culturale e la tradizione in progetto contemporaneo.